今天的艺术读后感(3):艺术白和零基础爱好者决不能错过【亚博APP取款速度快】

本文摘要:今天的艺术读后感(3):艺术白和零基础爱好者决不能错过冈本太郎的代表作今天的艺术和传统的即时构筑,对零基础艺术爱好者来说是非常友好的书。《传统即建设》发行后,在日本文化界引起了巨大的骚动,一部分教科书从绳索时代开始说明日本的美术,不是以前学界、人们认为的神乐时代。

今天的艺术读后感(1):讨厌这两个我们真正作品好的瞬间,已经不知道好的一部分内容,几乎没有为其他不知道的一部分而担心。无论何时,我们都要用自己的眼睛真诚地爱上作品,这是前提。只要能找到,这个找到就是价值。

绘画不是谜,我们不是为了寻找隐藏的答案而去看绘画,而是要抱着诚实的心情,勇敢地冲击作品,摆脱过去的经验,大大提高理解能力。这样的话,你可能找不到。

本来很好的东西只是无聊,本来没有兴趣的东西,反而能消除热情。即使作品是恒定的,喜欢的人越用力,越热情,对作品的深度和高度印象深刻的解释就越少。

今天的艺术读后感(2):他是日本艺术界的郑渊洁吗?隐约忘了朋友的邻居播出,冈本太郎为什么今天才被解读到中国?为什么他不应该早于制作太阳塔那样难以置信的创作时,应该被更多的人用惊讶的掌声说明呢?我想要的是,冈本害怕的是无能为力的人,像他这样坦率,不讨厌精心标记的照片,指出艺术品必须放在街上成为人们喜欢的日常景观的人,即使有书,他也不会恋爱。作为有多年打工经验的艺术家,冈本总是跨越多种文化背景思考问题,冷淡地爱好欧洲艺术时,他对日本历史和人们心理的构成有笔法的思考,反而回到日本国内,再次看日本文化时,他具体地认为母国艺术品中最被忽视的部分有些人不会说这只是由多种背景引起的阴险,但是岗本的热情和必要性很难真正骑在墙上。与其含糊不清,不如自己主张的艺术家。

让我们考虑一下他的声音。今天的艺术,不精致,不可爱,不痛苦。因为我相信这是艺术的明显条件。

与传统日本美学中的温柔和美相比,他更喜欢日本文艺开蒙时期的粗糙需求,他直言不讳地反感枯山水的装腔作势,外国游客追赶的和风恋爱,比如没有那么日常和接地气的艺术家和能乐,他说:外国人真的脸上没有热情冈本是爱国的艺术家吗?或者艺术家怎样才能传达对本国艺术感到沉痛的恋人呢?在像现在微博这样的国籍交换,发送过万人的危险预设下,我们有可能冷静地读冈本,一眼就想到他画的画和庭院的角落理解他心中的理想意境吗?日本是一个非常重视心概念的国家,包括心流和禅心,冈本也特别强调,但我更喜欢读他背离传统日本说明的部分。他的传统即建设决不能读书名的中心思想。

他传达的传统是基于看日本人,特别是日本青年的精神振幅太小,大家的眼睛都坚持基本的动作和传达,不能亲身感受到解读艺术,展开再传达,最后凝聚了一些建设。他说日本为什么不能像西方的裸体画那样写西方的恋爱,不能理解完全的文化交换,他用生动的食盒文化说明岛国的状况,他希望我们理解,我们必须消灭和修复,一直是我们自己。只是,他的观念没怎么碰到骨头,冈本自己说自己很保守。我读书的他总是回忆郑渊洁(当然也有最近浪尖话题的影响),但是出乎意料地回来了,所以想到冬至的文艺工作者都是诚实地和人们交流社会的,如果听众真的刺耳或惊讶的话,可怕的不是说现实的嘴,而是接班人长年错误地说走路大多数时候,我们的生活处于不需要深思熟虑的生产线上,但总是需要一些针是否正确,醒来刮得太厉害的气球,认为不存在的隐蔽布。

如果每个普通人的普通思维都能在错误的道路上按一秒钟停止,群体的力量可能需要我们自由选择更好的道路。今天的艺术读后感(3):艺术白和零基础爱好者决不能错过冈本太郎的代表作今天的艺术和传统的即时构筑,对零基础艺术爱好者来说是非常友好的书。冈本太郎是二十世纪中后期日本最有名的艺术家之一,创作涉及油画、版画、雕刻、陶艺、照片、着作等多个领域,作为日本现代美术的先驱,在当时年长的艺术家心中,是启蒙运动健民的不存在。

这样牛人写的艺术论集,为什么是好书?我们从出版发行形式来看。今天的艺术于1954年由光文社出版发行,被描绘为河童丛书。光文社是日本战后第一家顺利商业化书籍的出版社,为了抵抗面向科学知识阶层的岩波新书,时任总裁神吉晴夫创立了河童丛书,回顾了轻型社科路线,为大众评价了精彩易读的教育新书,引起了50年代中期日本第一次新书的热潮。

光文社的书比鸡蛋这样的日常食品还爆炸了买的戏剧。河童丛书的顺利促进光文社成立了河童小说书系,创刊发售的是松本清张的零焦点。这里要托的是日本的新书概念。

所谓新书并非与旧书相对应,而是指新近期出版的学术出版物,日本特有的出版发行形式,一般较薄,200页以上,开本较小,容易装载。今天的艺术以这种形式被评价为大家眼前,也可以再会书籍的好书。此时的冈本太郎已经明确提出了他艺术生涯中最重要的对极主义和愤慨日本文化界的绳索文化论。

对极主义不是寻求造型表面的协商和平衡,而是将必要的对立作为作品形态的主体。他指出,现代社会本身充满了各种对立和危机,艺术作为社会文化的形态,不能避免或粉饰现实,只要付出代价复杂的对立,就不能用艺术手法说明,唤起历史文化中潜在的生命力,引领社会南北期待的未来。1956年,《今天的艺术》出版2年后,冈本太郎写了《传统即建设》一书,全面阐述了上一本唯一的话题日本的传统文化,在第二章详细阐述了自己以前在《美术手稿》中公开发表的《绳索文化论》。

绳文土器的美感确实令人难以置信。其形态和纹理似乎是横向讨厌谐音的觉醒,其气魄给人无限的惊讶。隆线纹(将粘土擦成绳状,贴在土器外侧构成纹)猛烈追赶、遮挡、重叠、凸起、上升、飞行。

紧张感无限,几乎顽固,有纯洁清晰的文化基础独特的幽默。现代日本人认为不能拒绝接受这么强烈、简单、无人和自然强烈的美丽,甚至感到无福。因此,人们至今仍在弱神经外砖墙壁,遮挡绳文之美,无意识地把它放在传统外面。因此,否认隆生土器和陶俑是日本的古典,很受欢迎,经常印在海报和日历等地方,绳文土器很冷。

他指出,日本的原始艺术精神反映在古代绳土器上。这两本书的出版发行使冈本太郎成为日本众所周知的人物。

今天的艺术成为当时的畅销书,横尾忠在这本书的序言中提到热衷于艺术,期待专门从事艺术工作的人应该读过。《传统即建设》发行后,在日本文化界引起了巨大的骚动,一部分教科书从绳索时代开始说明日本的美术,不是以前学界、人们认为的神乐时代。其次是冈本太郎这个人。

因为他喜欢故事的、满口术语的学习,所以书中的语言很容易理解,就像老师准备课程的教案一样。冈本太郎持有这两本书的很多观点,艺术没有内行外行,每个人都能构筑。他以此立场,在文学创作时把自己放在与普通读者完全相同的白方向。

语言和观点一旦接地,就不会防止许多同类书籍的高谈和广泛讨论。看起来不认真,但有诗意的金来,让人笑。他在《今天的艺术》中写道:今天的艺术,不精致,不可爱,不痛苦。

因为充满热情的艺术不会不由得逼近,刺激性,不管我们能不能理解。这样的作品一定很讨厌。某种程度是谴责文化艺术发展的现状,他的态度总是让人眼前一亮。

例如法隆寺起火时,烧毁了许多珍贵的文物。他在《传统建筑》中说,法隆寺起火反而引起了传统文化的关注,还是那么自以为是。

他指出法隆寺火得很好,这是年轻人仰望传统的最佳机会。如果你对失去宝贵的东西感到遗憾,你应该尽最大努力空出它留下的空白。与绘画和雕塑作品相比,冈本太郎的电视演说、书籍出版发行等不道德影响着日本人的加深。

艺术家用实际行动表达思想,这在他的时代很少闻到,所以他被美术界指出是异类。现在很多日本艺术家的镰仓美智、村上隆等都喜欢自己参加各种各样的对话,追溯到源头,受到冈本太郎的影响。

值得一提的是,他拒绝出售自己的作品,去世后,所有的代表作都被珍藏在冈本太郎美术馆。大家有机会去他的家乡神奈川县川崎市时,不要忘记考虑。今天的艺术读后感(4):冈本太郎今天的艺术艺术,对我等憧憬的人总是感觉不到的一切,一提到艺术,就会给人一种矮小深刻的错觉,我们还是故意防止它。谁能想起,艺术只是在我们身边。

今天的艺术说:艺术没什么大不了的。那是人类的精神构筑的,就像路边的小石头一样,看到了。抱着诚实的心去看,世界上没有比艺术更容易理解的东西。

这几乎宣传了人们的理解。艺术本来就是生活的一部分。冈本太郎(1911-1996)作为战后崭露头角的画家,在那个时代回答说到今天为止我们还不理解艺术理解,超越性,很明显。

对于艺术的问题,每个人都有自己的理解,强制拒绝接受什么是很差的。如果这本书只是谈论艺术的话,不仅会在专业领域引起反响,还会让彭拜这么感动。在书中描述艺术的同时,也描述了许多其他东西,如文化热情、人性、创新等。书上说:我们不应该纠缠日本的东西,不应该纠缠日本的东西。

这是钻头,不科学。大力吸收现代养分,大力推荐世界文化是我们应该做的。

现在我们这一代的青年,有多少人需要这样做,很多人反而过于执着于自己国家的红头文件,一味地守护着这些东西,感到高兴,为什么会感到悲伤呢?我认为自己比实质上更优秀,高估了别人眼中的自己的实力,过度自卑,在对敌人本能的抵抗下,进入安全性的壳中,发挥着弱点(这是人们长期使用的手法,古代的日本社会也被指出是明智的处世之路)。我发现自己明显是这样,有时很顽固,有时很自卑的外表什么都没有,到现在还是这样,无法摆脱这种感情。作者总结了几句话,我早就退出了人的本性,追求社会性。

为了贪婪和面子,拒绝展现现实的自我,习惯戴口罩,不是人的本性。今天的艺术中,作者在1953年在巴黎举行个人展览前公开发表了演讲,被其中一位听众问道,你真的这次回家了,没有什么收入吗?我们听到别人这样问,感觉没问题,不,本来应该说没问题。

但是,仔细看看,你什么时候没有收入。自己需要教还没有控制的东西,是自己能感受到以前没有感觉到的东西的时候。但是,作者去了个人展览会,这应该是文化的输入,但是人们真的要回家带外国的新鲜东西回去,还在这种惯性思维中。

我们国家至今仍处于这种惯性思维中,我们国家的文化热情至今还没有确立,心里想也有点悲伤。作者的问题原文说:我不是进款,而是给予。我国什么时候在文化界经常出现不敢这么大言不耻的人?我们必须在日本的土地上拼命战斗。

涂泥的东西本来就出现在外国人面前,勇敢地把刀抬在头上。再次用力铆接斧头,不告诉对方地盘是否有裂缝,但过程比结果更重要。

我们一定要去斧头,一次又一次的斧头,不然自己和别人都会转型。这是我们现在应该自学对待艺术文化的挑战精神。冈本太郎本人不受毕加索的影响开展抽象艺术创作,但抽象艺术现在还没有被很多人拒绝。

我自己不太拒绝接受这个创作。即使别人赞美这个艺术创作,我至今还没有接受,作者对创作的理解也很深。作者说:所有的艺术都不继承旧的形式,致力于解决问题的所有时代的新课题。

艺术创作不是模仿旧的,而是创造性的。我们不能模仿旧东西开展艺术创作,也不能模仿以前的自己的作品。作者写道:生物必须大量摄取外部新鲜物质,完成新陈代谢。

否则,就不会被自己的新陈代谢产品毒害。同样,我们也要谴责、打破自己,大力吸收过去不同的新事物。否则,就不会陷入无法挽救的颓废。

我们开展艺术创作时,有作者这样的无我吗?我没有专门从事艺术行业,对国内的艺术。术创作者没有理解过,不能评价他们的创作怎么样,但是我们在自己的心理上,想打破过去打破自己的精神吗?作者总结艺术和艺术道路的不同,说明很多人对艺术的误解时,拼命谴责拥有旧东西的苍蝇营狗的人,读书很痛苦。很多人对艺术有很大的误解,他们心中确实的艺术和很多被创作者冠上艺术的名字,摇晃市场的东西,大多不是艺术。作者也说明了艺术这个词的来源,原本艺术是指学问和技术,东方有道德,西方有艺术,说明艺术的来源时,他说现在的恋爱这个词原本被称为色事,如果有人说你在做色事,你会读什么样的感觉呢!什么?画风在这个时候突然一起转动,作者写道做比色事脏的事,但是假装爱的姿态——这样的人在街上。

这样深入骨髓的评价,一句一句地说明了心灵。今天的艺术不仅说艺术,还说明人性的伪善,谴责既得利益的装腔作势,谴责现在的艺术创作不纯。这么好的作品,重叠人心啊。今天的艺术读后感(5):读书笔记|今天的艺术学校创造性地不是鸡汤,而是读了几个多月,整理了读书笔记后,写了新的评价。

这本书是冈本太郎的艺术总论,自1954年出版以来在日本很受欢迎,但我读了之后只给了他三颗星。整本书跨越的思想是今天的艺术,不精致,不可爱,不痛苦。

这也是冈本太郎对现代艺术的标准和拒绝。的确,如果创作者受到某个主题和要素的创作的限制,或者沉迷于千篇一律的再组合和模仿,艺术作品的自然就不会缺乏冲击力和观赏性,变得无聊和无聊。同时,刻板偏见无处不在,在柴米油盐中调停幸运的人们往往不给自己的想法画笼子,保证某种稳定和正确。

这不仅妨碍了人与人之间的相互理解,也使理解自己更加困难。不必执着于自己对好的标准与他人完全相同。

否则,就不会妨碍自己对艺术品的识别和感觉。此外,作者还没有讨论传统文化和现代文化的冲突和发展。

不可否认,作者的一些观点仍然具有混合意义,但读完整篇文章后,我觉得它看起来更像一种以艺术为载体的鸡汤。例如,作者特别强调,每个人都是艺术家,可以开展艺术创作,如果一个人没有开展创作,那是因为还没有转录自己的艺术才能。

关于这一点,我更加尊重陶虹拒绝采访时的意见。也就是说,如果你在某个方面有才能的话,需要100%的希望,如果没有才能的话,还是考虑师走吧。

当然,我几乎解读作者的想法,希望人们像艺术一样,但艺术在我看来各不相同,但行业内必须有一定的标准来评价好坏。否则,这个领域的发展就不会无序恐慌。这本书可能更适合1954年的日本。

在那个时代和社会背景下,有启蒙运动和改革的效果。但是,从今天的读书来看,我真的不是古典作品。最后,附上几本书有意义或有趣的话。今天的艺术8.1(日)冈本太郎朗/2019初星出版社今天的艺术读后感(6):今天的艺术:每个人都可能知道新的传统冈本太郎这个名字,但我不能断言。

你一定要看他最受欢迎的作品太阳塔。我忘了在中学教科书上说明太阳塔。

象征着日本经济的新兴起。冈本太郎几乎没有想起他为世博会建造的雕刻,在中国教科书中被这样说明。冈本太郎本人于1967年,冈本太郎兼任大坂世界博览会主题会场设计师,为博览会中心设施节日广场开展综合设计。

之后,他开始了大坂世博会主题展示的企划。首先,冈本认真调查了1967年蒙特利尔世博会的主题展览,指出其主题馆过于集中,过度抵抗主办方的能量,展览模糊,对游客的震惊过度。他心目中理想的主题展示,应该集中在同一个建筑物内,产生了太阳塔的构想。

太阳塔的外观是天空巨人,巨人举起的双臂莲花在两侧蜿蜒而出的屋顶上。整体设计风格和风格深深扎根于日本传统文化。

塔中央造型奇特的脸由太阳的脸和黑暗的星星两个半面罩构成,这个符号充满了完整的强大和丰富。从远处看,整体造型具有浑然天成的残暴性,塔体类似于日本古坟时代的厝内,脸部设计来自日本绳文时代的土偶和土面。太阳塔作为现代美术家为现代美术大师为什么这么擅长使用传统要素。1952年,他把绳文时代的土器放在传统和艺术的水平上探索。

在1956年写的《传统建筑》一书中,他更加明确地说:如果能看到绳文土器的完整能量和纯粹,转录、恢复人性本源中大幅萎缩的热情,新的日本传统以更加豪放的战舰姿态继承。但是,很多日本艺术家只把绳文土器视为考古资料,没有定位为艺术的传统,忽视了其中强烈、简单、人与自然强烈的美感。冈本不想看到这种情况,他特意建立了整章探索绳文土器的内涵和传统,指出绳文土器的设计包括原始人和超自然交流的态度,反感的不对称性和线条的鲜明表现出强烈的空间感,很难引起现代人的反响。

《传统即建筑》中绳索时代的土面他说:应该把这种平静、明亮、诱惑的态度引进我们的生活,转变为艺术的内涵。只有这样,才能以丰富的生命力和智慧创造新的时代。

因此,以这样的理念,冈本设计了太阳塔。民众站在塔下云彩时,不会衷心感染独特的神秘气氛病毒,就像置身于日本古代的祭祀现场一样。那么,这种氛围代表着什么呢?当我们喜欢艺术的时候,用什么样的方式让我们感动呢?换句话说,什么是艺术?在《传统建筑》之前,冈本在1954年写的《今天的艺术》一书中,正文的第一句话也说:艺术是什么?有些人不会说艺术,像我这样的普通人不知道。有些人不会说,即使没有艺术,生活也不一样吗?然而,也有人不会为此感动,甚至寄托一生。

冈本太郎说:在我看来,艺术和我们每天不吃的食物一样,是人类维持生命的必需品,也可以说是生活本身。冈本太郎艺术作品艺术是生活本身吗?如果我们生活的同时,艺术在大地上再次发生的话,那个意思在哪里呢岗本为像我这样迷茫的读者讲解了其中的原因。因此,我们置身于现代社会,艺术变得尤为重要,用一句话总结艺术的发展,就是唤起重建自己的热情。

现代人的意外、空虚、异化和各种负面情绪在这一点上变成能量,涌出来。把这种情况代替在太阳的塔里,我们置身于塔下,在这个奇怪、奇怪、无法解读的建筑物旁边,感到震撼灵魂、反感、明显的惊讶,身体的毛孔都被这个惊讶的血管收缩了。

你不会怀疑空调温度过低引起的应激反应,但我站在中国美术馆看鲁迅主题的美术展时,真诚地告诉他这是我的体验。绳索时代有空间感的雕刻不必拘泥于不知道或不知道的问题。我们在真正作品好的瞬间,已经不知道好的内容的一部分,不必担心其他不知道的地方。

我们不能因为贪婪而假装不懂艺术,也不能因为不懂而敬佩艺术。冈本说,重要的是你是否讨厌,能否深深感动。即使作品是一定的,喜欢的人越用力,越有热情,对作品的深度和高度就越没有印象。今天的艺术和传统的建设在今天的艺术中,冈本敦促所有人开展创作,指出艺术带来人的确切权利,感受到生命的自燃,大人选择狭窄的框架,飞向更高、更广阔的天地。

但是,传统和艺术一样,要发挥新的活力,年轻人要有热情,构筑新的传统,也就是传统就是构筑。他敦促面向世界建设,突破日本文化的回避原则,与现实白热化冲击。

只是,这也不是中国在传统文化中面临的困境吗?冈本太郎的这两部作品,为迷惑中的我拨云见日,给我看了不同的艺术和传统,如果你也有疑问的话,请买读书,告诉这位日本现代艺术家。我相信你一定会和我一样,有感慨的茁壮和收入。

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